Um filme autêntico e original. Kleber entrega aqui mais uma obra que homenageia sua cidade natal e continua apostando em elementos bastante pessoais ou regionais, o que pode agradar alguns e desagradar outros.

Em uma mistura de eventos reais e ficcionais, O Agente Secreto apresenta seus melhores momentos em diversas referências e homenagens ao cinema de horror dos anos 70. O roteiro, que é bastante afiado, mescla essas referências de forma esperta ao restante da trama. Ao mesmo tempo, esse roteiro poderia ser ligeiramente melhor polido, uma vez que a duração é mais longa do que o necessário.

Como saldo final, encaro O Agente Secreto como uma interessante obra do nosso cinema, mas que não entrega algo tão memorável como muitas críticas apontaram. A sensação final é de algo autêntico, inventivo e muito bonito visualmente, mas que de alguma forma se distancia emocionalmente do espectador. Enfim, continua sendo o cinema de Kleber para quem já o conhece e gosta.

Achei uma ótima surpresa, e isso que nem sou um grande fã da franquia.

O roteiro ainda é relativamente simples, entretanto mais elaborado e eficiente do que dos antecessores, e o filme também é bastante honesto em relação a sua proposta. Sem tentar ser mais inteligente do que realmente é, a trama é bem amarrada e escrita o suficiente para prender a atenção até o final.

Tecnicamente continua sendo um deleite e existem cenas belíssimas da fusão da grade com o mundo real. O espetáculo aqui realmente fica por parte da trilha sonora: ela é um personagem a parte e eleva a experiência do filme a um nível bem superior. Nine Inch Nails faz um trabalho incrível e entrega músicas impactantes, densas e envolventes cheia de melodias eletrônicas marcantes e sintetizadores rasgantes. Apenas pela trilha sonora, já vale a conferida em uma sala de cinema com sistema de som bastante avançado.

Tron:Ares é uma honesta e bem desenvolvida obra de ação, que entende bem o seu lugar na franquia, diverte e entrega qualidades técnicas de alto nível. Entregando também algumas homenagens aos anos 80 e ao primeiro filme bem interessantes, considero este o melhor da franquia.

Que filme lindo! Ao finalizar eu senti um pouco a curta duração e gostaria de que alguns assuntos fossem mais aprofundados e melhor desenvolvidos, mas ao mesmo tempo fica claro que o filme se propõe a ser direto e tratar seus assuntos sem rodeios.
Mascaro propõe uma bela reflexão sobre o objetivo da vida e do quanto a mesma pode ser reinventada mesmo quando todos te dizem ao contrário. A personagem Tereza embarca em uma jornada reflexiva e cheia de momentos simbólicos, que são representados por soluções visuais e sonoras bastante inventivas e interessantes.
O Último Azul ocupa um espaço merecido nesta retomada do cinema nacional, e de forma bastante resumida coloca na mesa diversos temas e questões, que ao contrário de sua curta duração, podem gerar horas de longas reflexões e discussões.