Finalmente, um favorito do Nolan. Nunca achei que este dia fosse chegar, pois o cinema do Nolan costuma me fazer torcer o nariz para o excesso de didaticidade e de drama, embora suas ideias e visuais sejam de tirar o fôlego.

A Odisseia me deixou completamente vidrada do início ao fim, durante 2h40, que mal senti passar.

Trata-se de uma viagem psicológica e mística em torno de um herói que carrega culpa e traumas. Um herói imbatível e astuto, mas, ainda assim, profundamente humano.

Todo o universo mitológico, com suas criaturas e personagens, contribui cuidadosamente para uma história épica, mas contemporânea, sobre violência; decadência civilizatória; lealdade e coragem.

O cavalo de Tróia de Odisseu representa a bomba atômica de Oppenheimer. Mas, aqui, a complexidade, por meio de camadas de humanidade no protagonista, está muito bem trabalhada em toda sua jornada.

Um ponto especial para o texto que, ao contrário de outros filmes do diretor, não achei piegas, mas poético.

Fargo é uma destas raras séries de TV que consegue entrelaçar a impecável construção de personagens (dezenas deles) com o desenrolar de uma investigação criminal.

Esta última, por sua vez, transcende o mistério (tão clichê em séries policiais), focando sua narrativa na simples e trapalhona perseguição entre policiais e criminosos, num tom típico do "faroeste espaguete". Assim, ao mesmo tempo em que tal narrativa nos gera a ânsia de continuar assistindo, nos rende bons momentos de ação e humor. A dopamina de dar play no próximo episódio, no entanto, não é nada barata, visto que a série se demora em diálogos, paisagens, e cenas longas. As vezes cansa, é bem verdade. Mas, nada é por acaso, nem mesmo a violência extrema.

Além de tudo, nesta temporada, a produção também concentra seus esforços numa meticulosa composição estética de época - anos 70 -, por meio de figurino, tecnologias, gírias, arquitetura, bem como encontra espaço para abordá-la textualmente em acontecimentos históricos e culturais daquele tempo - como histórias de guerra contadas por veteranos do vietnã; saudosismos da revolução cultural dos anos 60; e aparição de ovni. Toda esta composição reforça o contexto dramático no qual cada personagem se encontra, se revelando não como exploração fútil do drama, mas como elemento importante para a narrativa.

Meia estrela só pela escolha cuidadosa da trilha sonora, especialmente, no último episódio, com War Pigs do Black Sabbath, como um exemplo de que todo detalhe contribui para esta temporada.

Valor Sentimental expressa o vazio deixado pela parentalidade ausente e pelo trauma geracional. Traumas que impedem até mesmo a simples verbalização da dor; do ressentimento; do arrependimento; da dúvida. Assim, a arte surge como uma forma de expressão que nem o terapeuta mais experiente seria capaz de extrair. Vemos, então, a quebra do ciclo. Confesso que a primeira metade do filme me deixou com um pouco de preguiça de continuar, sem entender direito para onde ele estava me levando. Mas a segunda metade é arrebatadora. Trata-se de um filme sensível e muito sutil. O drama está na sutileza das atuações e do roteiro. Baita filme!