É estilisticamente bem semelhante aos outros filmes do diretor - como Bom Comportamento e Joias Brutas - mesmo sendo um projeto solo sem seu irmão. Aquela narrativa onde o protagonista vai se enrolando cada vez mais, se enfiando em cada vez mais problemas que geram novos problemas que só aumentam a angústia e desespero de saber como aquilo vai se resolver.

É tecnicamente primoroso, tanto pela trilha sonora, que é magnífica, como pela recriação de época, que é incrível, mas nunca é exibicionista, mas se integra sutilmente a composição dos espaços. Além disso, as atuações de todo elenco de apoio é ótima, destaque pra Odessa A'zion. Mas o filme é mesmo do Chalamet na melhor atuação de sua carreira até agora, criando um personagem que poderia ser um picareta puro, mas ele consegue inserir nuances que manipulam não só os outros personagens como o próprio público.

É um filme que fala bastante do "sonho americano" e essa busca desenfreada pelo sucesso a qualquer custo, mas sinto que o que ele entrega no fim quase um coming of age. O protagonista vai até o inferno atrás do sonho, e no final é obrigado a lidar com a realidade da vida adulta representado no nascimento do filho. E é espetacular como há a alegria de ver o filho, mas também há a tristeza da perda da juventude e da irresponsabilidade. Interessante também é ver como que, apesar de se passar na década de 50, o personagem do Chalamet é um grande reflexo da geração Z. Essa geração que não tem vergonha de ser verdadeiro com o que acredita e que tem coragem de buscar seu sonho sem cinismo independente da opinião alheia.

Enfim, filmaço. É engraçado, caótico, emocionante, levanta discussões sociais e geracionais muito interessantes, e apresenta personagens e momentos memoráveis. Com certeza vai terminar 2026 como um dos melhores do ano.

Confesso que durante os dois primeiros atos o filme não me pegou tanto. Estava admirando mais os aspectos técnicos do que tendo algum envolvimento emocional com a história. Gosto muito da fotografia, e de como a diretora faz composições que remetem a pinturas e consegue comunicar a relação da protagonista com os espaços, seja com a natureza ou a casa que habita. Além disso, as atuações são excelentes. Tanto a Buckley quanto o Mescal entregam grandes performances, tanto na química entre os dois quanto na dor gerada pela tragédia apresentada pelo filme.

Mas pra mim a obra brilha mesmo no terceiro ato, quando a diretora consegue amarrar todo essa construção de uma forma muito tocante com o poder da arte. Me remeteu até a outro filme recente, Valor Sentimental, que trata também sobre como certos sentimentos e experiências só são possíveis de ser expressadas através da arte, e também na união e no compartilhamento de dores comuns que só a arte consegue proporcionar. Essa sequência final conseguiu me fazer entender toda a construção anterior e encerrar de forma impactante.

Até gosto de algumas escolhas de narrativa que a diretora toma aqui, dá pra ver que ela tem olhar próprio, principalmente de ironia e como consegue extrair humor de uns momentos inesperados. Mas sei lá, acho que a temática do filme já tá tão explorada que se não tiver algo de muito inovador, o filme meio que só me perde. Consigo ver o valor, mas não me impactou tanto quanto a outras pessoas.